“在我們每天的生活中到處隱藏著小小的‘！’，但是通常我們并不會注意到它們．即使當我們注意到了我們也會無意識地忽略它們，但我們相信這些生活中小小的‘!’瞬間，會讓我們的生活變得豐富變得有趣，也正因此，我們愿意收集整理這些‘!’，重新塑造它們，讓它們變得容易理解，當人們看到NENDO的這些展示設計，也會本能地感受到這些蘊藏其中的小小‘!’，這就是NENDO的工作．”

    在NENDO工作室的網站上，這段直白的簡述直接闡明了工作室的設計理念和創辦人的哲學，NENDO的創辦人佐藤大希望可以帶領人們去發現“!”的瞬間，讓人們同樣在生活中感受到這些小時光的魅力．

    佐藤大于1977年出生于加拿大多倫多，但十多歲時便回到日本定居，進入日本早稻田大學建筑系，畢業后也繼續研讀建筑研究所．但如今的NENDO卻是以產品設計為主，這要源于佐藤大的一次米蘭之行，讓他從建筑轉入工業展示設計領域．去米蘭的那次他參觀了當年的米蘭國際家具展．他看到許多知名的建筑師在展覽上展出自己的跨界家具展示設計，這種跨界上的創作給他帶來很大的觸動，讓他發現了一種跨越領域創作的開放性創作思維．2002年他從米蘭回來就成立了自己的公司，命名為NENDO，米蘭之行讓他看到一種自由的創作思維，當時學習建筑學是非常嚴格的，但在米蘭他看到很多自由的展示設計，“NENDO”的日文意思便是“黏土”，暗示其能被塑造成任何形狀，也意味著工作室的工作領域可以自由彈性的調整以及創作方面的自由．

當他成立自己的設計公司NENDO時，在創立初期，佐藤大靠自己的專業背景只是在建筑領域開展自己的業務，經過十年的發展，隨著創作領域的不斷外擴，如今的NENDO已經成為日本最知名的設計工作室之一，他被認為是最具潛力而已有成功作品的跨領越年輕展示設計師．NENDO現今業務范圍含括建筑室內展示設計、產品展示設計、家具展示設計、視覺平面等不同領域．客戶包括各大國內外知名品牌等等，佐藤大喜歡多領域的創作，“我相信，當我們在不同領域工作的時候，它們是可以相互影響的．當我發現一個新的材料或技術時，我可以將其使用到家具或室內展示設計中．”佐藤大說．

在國外生活的經驗，讓佐藤大在回到日本時可以用一種帶有陌生感和新鮮感的視覺看待生活中的許多事情，這也使得他可以用不同的觀點來看待生活里的一切早已被人們所漠視的細節，從剛創辦NENDO到現在，他的展示設計理念都沒有改變，都在始終尋找這種生活中的細節驚喜．就是他所謂的“！”驚喜，當他學習建筑的時候，他學到從高點的角度來看待一些事情，所以當他展示設計一個杯子的時候，他會首先看到一座城市、然后思考這些建筑是如何被展示設計的，接著是房間的展示設計，家具，在這些考慮之后，他才開始展示設計一個杯子．但現在他的展示設計方式完全相反，從生活的細微之處開始，將這些小細節變成家具，變成室內，或是轉換成建筑．如今他全身心的投入到日常工作中，他發現這很有助于他的工作，“如果你每天持續的重復著一些事情．你會注意到其中的小差異，這些小的差異，會成為我展示設計的一種來源．當我經常旅行的時候，我并沒有看到什么新東西，但如果我在房子周圍散步的話，或是每天去同一個咖啡館，我覺得這樣更好．當然，當我參觀工廣和不同的公司時，我會試圖尋找被隱藏的小東西，那些人們并不真正關心的東西，或是人們已經忘記了的事情．”

    比如他們]創造的BASKET-LIGHT吊燈，源于京都的工匠們用鐵絲網制作的廚具KANA-AMI，這種工具被用來制作京都美食己經有一千多年的歷史了．NENDO與京都一家致力于保存這種工藝的鐵絲網公司KANAAMI-TSUJJI合作，創造新方法使其在現代生活中得到使用．而BASKET-LIGHT吊燈的光線透過燈罩在天花板上顯示出精致的編織花紋也是源于生活的一個細節．YUDOFU（湯豆腐）的制作過程中會將豆腐從開水中撈出來，在這過程中所使用的鐵絲網中的紋路，啟發了展示設計師們．

    很多公司都對新技術和新材料感興趣，但NENDO認為展示設計的關鍵并不在于發現新的東西，世間總會有新的東西出現，“我試圖尋找那些不再用的舊事物、舊技術、舊材料可以混合創造新的東西，井在市場上非常具有競爭力．這并不關乎素描和制作效果圖，更多地是觀察和看待事物．”他們與源右衛門窯合作的陶瓷系列也證明了NENDO的觀點，重新選擇并展示設計傳統花紋，讓其在陶瓷上得到再生．

    關于好的展示設計，可以用很多形容詞來定義，平衡、實用、易用等等，佐藤大為好展示設計又添加了“故事”的一面，他覺得北京展示設計師的本質其實就是講故事的人：“展示設計并不關乎形狀或是色彩，而是物件背后究竟是什么”．