隨著大眾的欣賞水平以及對美的認識逐漸提高，為了滿足工程的同時，讓人感受到視覺變化魅力和設計的無限趣味．運用形式美的因素，探究展示空間設計，加深對展示設計整體認知和理解．提高創造能力，加強審美感受力．

什么是展示設計呢?展示設計從范圍上可以大到博覽會場、博物館、美術館，中到商場、賣場、臨時慶典會場，小到櫥窗及展示柜臺．從某個角度看，展示設計是新興行業．

所以，綜上所述，藝術形式美原理是每一名設計專業從業人員所必備的專業修養之一，是設計行業一個總的理論指導．在現代的藝術類專業學習中，展示設計作為藝術設計專業中的一個專題設計方向，有著與其它專題設計方向所不同側重的藝術形式美原理．下面我們來對其做一個詳細的探討和研究．

一、比例與尺度

展示造型的比例指的是量之間的比率（長度、面積、體積等)，存在著部分與部分、部分與整體之間的關系，例如正方形的比例為1：1，即表示正方形的長和寬等．敏銳的比例與尺度概念是展示設計師的基本職業素養，在展示藝術形式中，幾乎所有方面都牽涉到比例．

    在展示設計中比例和尺度非常重要，將不同體積、面積的造型與道具等要素按比例原理作統一的設計，可以獲得不同視覺效果的美的造型．且如果比例不合理，也會對美造成壞的影響．

二、變化與統一

    從我們第一天學習畫畫開始，老師就教授我們，要有對比，只有對比強烈的畫才突出，才搶眼，才會脫穎而出，但是在對比強烈的同時也要注重和諧．在統一中求變化，在變化中求統一，才能完成一幅優秀的作品．那么在設計中，這一點也要列入最重要的形式美法則中，并且理所當然的居于首席位置，扮演著最重要的角色．下面我們來分別談一下變化和統一．

    變化是制造差異、尋求豐富性、形成多樣化的主要手段．變化也可以說是要有對比，只有產生對比，才能體現變化．對比是使展示表現的各要素之間產生相異性的比較，從而達到視覺上的沖突和緊張感．

    統一是對矛盾的弱化或調和，是把兩個相同性質不同量的物體，或把兩種不同性質但相近似的物體并置在一起．從商場展示設計的范疇講，統一意味著在多樣化的展示要素中尋求調和的因素，井加以利用是整體設計協調．在展示設計過程中一般運用統一的色調、統一的形式、統一的材質來獲得統一的整體效果．

三、節奏與韻律

    在繪畫作品中，節奏與韻律可以是一副作品具有生命力．所以在藝術創作中，節奏與韻律扮演著錦上添花的角色．

  商場展示設計的節姿是指個各造型要素以同一形態的反復、漸變和反復交替形成的有規律的運動感．商場展示設計牽涉的因素非常多，甚至可以說非常雜亂，但設計師必須從這種雜亂之中去尋求和表現秩序所帶來的節奏美感．

節奏在展示設計的表現形式中，常用“重復”“漸變”“交錯”“特異”等手法來尋求節奏與韻律的變化．另外，展示色彩在色相、明度、純度上的不同搭配與組合也會帶來不同的節奏與韻律感，這也是突出展示設計效果的常用手法之一．

四、對稱與均衡

我們還是從最基礎的繪畫談起，在繪畫作品中，無論是色彩還是素描，我們都要讓它達到一種平衡感，避免頭重腳輕站不穩等等的問題．同樣，平衡在設計中也占有著舉足輕重的地位．也一樣扮演著主要角色．下面我們做一個詳細的探討．

均衡又稱平衡，即在無形軸的左右或上下各方的形象不是完全相同，但從兩者形體的質與量等確有雷同的感覺．是指部分與部分的重量，或在感覺關系上由一點支持并獲得力學上的平均狀態時稱為平衡．面對具體的商場展示設計道具，有的是指實際的重量關系，有的是指量、質及色彩等在視覺上所獲得的均衡．均衡的程度不同，給人的視覺感受也不同，均衡的構圖形式能夠增加造型上的變化．均衡富有變化，具有一種活潑感，是側面的、奇數的、互生的、不規則的．在展示設計中，設計師喜歡把支持點偏放在焦點之上，距離中心點較遠一方陳列商品較多，較近一方陳列商品較少，但在感覺上卻能獲得平衡．

    所謂對稱，即在畫面中心畫一條直線，以這條直線為軸，其上下或左右對稱，稱為對稱，也就是“相稱”“均齊”“均整”．對稱具有一定的規律性，是統一的、正面的、偶數的、對生的．在自然界中，我們可以找到很多對稱的例子，如植物的花葉、動物的軀體結構等都存在著對稱的美感．在商業展示中，對稱的手法常被采用，是一種較好的陳列形式，有莊重、大方、穩定之感．可表現出端莊、正統、高貴的特色．我們承認絕對對稱是美的，但有時它也會給人以刻板的感覺，如果在對稱中梢有不對稱的處理，便可增加造型上的變化，破除呆板，起到活潑視覺感受的效果．

    從以上所闡述的四種形式美法則在展示設計中的運用，可以看出其所扮演的角色的重要性．在北京展示設計中，我們可以靈活的運用形式美法則，處理好這些法則在展示設計中所扮演的角色．對整體展示設計中的相關要素進行安排與處理，以產生較好的視覺效果．