隨著大眾的欣賞水平以及對美的認識逐漸提高,為了滿足工程的同時,讓人感受到視覺變化魅力和設計的無限趣味.運用形式美的因素,探究展示空間設計,加深對展示設計整體認知和理解.提高創造能力,加強審美感受力.
什么是展示設計呢?展示設計從范圍上可以大到博覽會場、博物館、美術館,中到商場、賣場、臨時慶典會場,小到櫥窗及展示柜臺.從某個角度看,展示設計是新興行業.
所以,綜上所述,藝術形式美原理是每一名設計專業從業人員所必備的專業修養之一,是設計行業一個總的理論指導.在現代的藝術類專業學習中,展示設計作為藝術設計專業中的一個專題設計方向,有著與其它專題設計方向所不同側重的藝術形式美原理.下面我們來對其做一個詳細的探討和研究.
一、比例與尺度
展示造型的比例指的是量之間的比率(長度、面積、體積等),存在著部分與部分、部分與整體之間的關系,例如正方形的比例為1:1,即表示正方形的長和寬等.敏銳的比例與尺度概念是展示設計師的基本職業素養,在展示藝術形式中,幾乎所有方面都牽涉到比例.
在展示設計中比例和尺度非常重要,將不同體積、面積的造型與道具等要素按比例原理作統一的設計,可以獲得不同視覺效果的美的造型.且如果比例不合理,也會對美造成壞的影響.
二、變化與統一
從我們第一天學習畫畫開始,老師就教授我們,要有對比,只有對比強烈的畫才突出,才搶眼,才會脫穎而出,但是在對比強烈的同時也要注重和諧.在統一中求變化,在變化中求統一,才能完成一幅優秀的作品.那么在設計中,這一點也要列入最重要的形式美法則中,并且理所當然的居于首席位置,扮演著最重要的角色.下面我們來分別談一下變化和統一.
變化是制造差異、尋求豐富性、形成多樣化的主要手段.變化也可以說是要有對比,只有產生對比,才能體現變化.對比是使展示表現的各要素之間產生相異性的比較,從而達到視覺上的沖突和緊張感.
統一是對矛盾的弱化或調和,是把兩個相同性質不同量的物體,或把兩種不同性質但相近似的物體并置在一起.從商場展示設計的范疇講,統一意味著在多樣化的展示要素中尋求調和的因素,井加以利用是整體設計協調.在展示設計過程中一般運用統一的色調、統一的形式、統一的材質來獲得統一的整體效果.
三、節奏與韻律
在繪畫作品中,節奏與韻律可以是一副作品具有生命力.所以在藝術創作中,節奏與韻律扮演著錦上添花的角色.
商場展示設計的節姿是指個各造型要素以同一形態的反復、漸變和反復交替形成的有規律的運動感.商場展示設計牽涉的因素非常多,甚至可以說非常雜亂,但設計師必須從這種雜亂之中去尋求和表現秩序所帶來的節奏美感.
節奏在展示設計的表現形式中,常用“重復”“漸變”“交錯”“特異”等手法來尋求節奏與韻律的變化.另外,展示色彩在色相、明度、純度上的不同搭配與組合也會帶來不同的節奏與韻律感,這也是突出展示設計效果的常用手法之一.
四、對稱與均衡
我們還是從最基礎的繪畫談起,在繪畫作品中,無論是色彩還是素描,我們都要讓它達到一種平衡感,避免頭重腳輕站不穩等等的問題.同樣,平衡在設計中也占有著舉足輕重的地位.也一樣扮演著主要角色.下面我們做一個詳細的探討.
均衡又稱平衡,即在無形軸的左右或上下各方的形象不是完全相同,但從兩者形體的質與量等確有雷同的感覺.是指部分與部分的重量,或在感覺關系上由一點支持并獲得力學上的平均狀態時稱為平衡.面對具體的商場展示設計道具,有的是指實際的重量關系,有的是指量、質及色彩等在視覺上所獲得的均衡.均衡的程度不同,給人的視覺感受也不同,均衡的構圖形式能夠增加造型上的變化.均衡富有變化,具有一種活潑感,是側面的、奇數的、互生的、不規則的.在展示設計中,設計師喜歡把支持點偏放在焦點之上,距離中心點較遠一方陳列商品較多,較近一方陳列商品較少,但在感覺上卻能獲得平衡.
所謂對稱,即在畫面中心畫一條直線,以這條直線為軸,其上下或左右對稱,稱為對稱,也就是“相稱”“均齊”“均整”.對稱具有一定的規律性,是統一的、正面的、偶數的、對生的.在自然界中,我們可以找到很多對稱的例子,如植物的花葉、動物的軀體結構等都存在著對稱的美感.在商業展示中,對稱的手法常被采用,是一種較好的陳列形式,有莊重、大方、穩定之感.可表現出端莊、正統、高貴的特色.我們承認絕對對稱是美的,但有時它也會給人以刻板的感覺,如果在對稱中梢有不對稱的處理,便可增加造型上的變化,破除呆板,起到活潑視覺感受的效果.
從以上所闡述的四種形式美法則在展示設計中的運用,可以看出其所扮演的角色的重要性.在北京展示設計中,我們可以靈活的運用形式美法則,處理好這些法則在展示設計中所扮演的角色.對整體展示設計中的相關要素進行安排與處理,以產生較好的視覺效果.